就处于一个若隐若现,能听的很清楚,但又不是很清楚的微妙境地!
这感觉就来了!
主要的声部营造一种笼统的,广视角的整体战争形象画面。
而这种微妙的音效,就仿佛无数士兵们整齐前进的步子,或是身上盔甲与武器偶然间摩擦在一起的声音。
不需要你听的很清楚,甚至你完全可以听不到。
但必须要有!!
在浅层中,这就属于一种“暗示”!
想明白了这一点的拉森,整个脸型都开始变了。
以至于.......后面的曲子更庞大的信息量袭来后,多少显得有点懵b。
身为一名作曲家,对于“音乐心理学”是一定要了解详细透彻的。
就比如......
曾经有一个著名的心理实验。
在两个放着同样片子的电影院,一边放映正常的电影,而另一边则是在电影中,偶尔的插入一帧冰可乐的图片进行放映。
事后,加入了“冰可乐”的电影院中,可乐的销量明显上涨,很多顾客在看完电影后都觉得口渴,并且对冰可乐进行了消费。
你根本看不清,甚至没有意识,但只要那时候接收到了整个信息,即使没有记住,没有看清,甚至没有意识到,但大脑却处理过了这个图像,只不过当作无用图像处理掉了。
但留下来的潜意识却是货真价实的能对观众进行影响与暗示。
也就是影响到了阈下意识。
当然,这样的说法难以取证,并且这样的事件听起来也很玄乎.......
可是,潜意识广告却是真实存在,只不过有些方式被列为了非法的广告行为。
而拉森却清晰的意识到,李文音在第一乐章中,运用的这种“弓背敲奏”的方法,与这类心理学知识运用的案例却有很大的相似。
好像是听到了,但好像也没听到。
听清楚了,但又不是十分清楚。
甚至如果没有音乐基础的兄弟很容易大意之下直接带过,难以注意到这个亮点。
可它却真实存在,并且不断的对观众进行一种“微量”的信息输入,掺杂在管乐之下那“架架架”的奇特音效,直接影响到听众的整体听感。
拉森的脑海中,顿时便泛起了奇思妙想。
李文音可以这么处理,达成了确实很惊艳的效果......那么,自己以前是不是也忽视了更多的音色呢?
一定是有可以借鉴的地方!
于是,拉森仿佛回到了大学时上鉴赏课的时光,开始静静的继续聆听音乐,心神不自觉的在反复的乐段与变化的层次之中不断的飘荡。
而歌唱家与评论家,更加侧重于看作品所传达出来的人文元素。
描绘行星,怎么与人文接轨呢?
自然就是从每一个行星名字由来,去找神话故事,然后跟随相应的神明,去将具象化了的“神权”抽象化,换成人文生活中的元素
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